Séries : le top 2024
Après une première partie dédiée aux films, voici celle dédiée aux séries.
The Penguin (Max)
Je n’en attendais rien mais à l’inverse de Dewey dans Malcolm, je ne suis pas déçu. Quand une série sur le personnage du pingouin (issu du film The Batman) a été annoncée par Matt Reeves, j’étais dubitatif. Grosse erreur puisque The Penguin s’impose clairement comme l’une des séries de l’année. Avec ses histoires de mafieux, de querelles de succession et de guerres de territoire pour la drogue, la série nous plonge dans les entrailles de la pègre d’une Gotham encore toute chamboulée par la mort du grand caïd Carmine Falcone. Mais surtout, la série est un modèle d’écriture et d’origin story concernant son personnage central : Oz, le pingouin, toujours joué par un Colin Farrell stratosphérique et méconnaissable sous son maquillage et autres prothèses d’une qualité bluffante. Oz se révèle être un protagoniste aussi improbable qu’absolument irrésistible. Drôle, touchant, effrayant, le pingouin est surtout un incroyable baratineur de génie. Il ment, il détourne la vérité, un véritable salopard auquel on s’attacherait presque tant il est plaisant de suivre ses mésaventures. Presque car un final aussi réussi que glaçant viendra définitivement ancrer le Pingouin comme un véritable méchant aussi crédible que charismatique.
Les Anneaux de Pouvoir – saison 2 (Prime Video)
La saison 1 des Anneaux de Pouvoir, loin d’être dénuée de qualités, avait quand même déçu pas mal de monde. Problèmes de rythme, d’écriture, etc. A tel point que certains l’avaient déjà enterrée. Énorme erreur. Avec cette saison 2, Les Anneaux de Pouvoir revient en très grande forme et corrige presque tout ce ce qui n’allait pas dans la première. Mieux rythmée, mieux écrite, la série semble enfin se hisser au niveau où on l’attendait avec en point d’orgue l’interprétation vraiment marquante de Charlie Vickers qui tient le rôle de Sauron. Si vous voulez un avis plus détaillé, j’en ai fais une critique disponible ici.
Superman & Lois – saison 4
Pendant que certains passent leur temps sur les réseaux sociaux a insulter des génitrices qui n’ont rien demandé en clamant que la meilleur version de Superman est celle de Donner/Snyder/Gunn (rayez la ou les mentions inutiles selon vos goûts), les vrais savent et on vu la lumière. Et si la meilleure version était celle brillamment incarnée par Tyler Hoechlin dans la série Superman & Lois ? Pour sa 4ème et ultime saison, le dernier show de super-héros de la CW a dû faire face à de multiples obstacles : réduction de budget, réduction du nombre d’épisodes et réduction des acteurs réguliers du cast. Malgré tout cela, la série (qui a frôlé l’annulation) nous offre une dernière saison exceptionnelle et riche en émotions. Le combat contre Doomsday, la mort de Superman, le retour de Lex Luthor, pour son ultime arc, Superman & Lois met les petits plats dans les grands et nous propose une dernière virée inoubliable en compagnie de l’homme d’acier. Pour les fans de Superman, c’est un régal absolu tant la version incarnée par Hoechlin se veut la meilleure jamais écrite à l’écran. Elle arrive à nous montrer le super héros le plus connu au monde dans toutes ses nuances et même à nous surprendre. Mais le coup de maître viendra surtout de l’épisode final absolument parfait qui ne manquera pas de vous tirer une petite larmichette au passage. A voir absolument pour les inconditionnels du dernier fils de Krypton. A signaler : c’est aberrant mais il n’y a actuellement aucune offre de streaming légal permettant de visionner cette série en France…
Kaos – saison 1 (Netflix)
Netflix a encore une fois utilisé cette capacité étonnante qui consiste à nous fournir l’une des meilleures et des plus originales séries de l’année puis de l’annuler dans la foulée. Extrêmement frustrant ? Oh que oui car Kaos, c’est de la bombe. Cette réécriture de la mythologie grecque était pourtant fabuleuse. C’est frais, c’est barré, c’est osé, c’est décalé et surtout porté par un casting énormissime avec en tête de gondole un irrésistible duo Zeus/Hera campés respectivement par un Jeff Goldblum et une Janet McTeer en feu. Alors du coup, est-ce que ça mérite un visionnage vu que ça a été annulé ? Et bien, si la frustration de ne pas avoir de fin ne vous décourage pas trop, je répondrais par un grand oui, surtout si vous appréciez la mythologie grecque.
Le problème à 3 corps – saison 1 (Netflix)
Clairement LA série Netflix du début d’année, Le problème à 3 corps n’a pas déçu avec son histoire SF intrigante et bien ficelée. Alors qu’une vague de suicides inexpliqués touche la communauté scientifique mondiale, un énigmatique agent gouvernemental britannique s’associe à un groupe d’anciens étudiants d’Oxford pour tenter de résoudre ce mystère. Ce qu’il vont découvrir va mener l’humanité à sa plus grande et plus effroyable découverte. Inspirée d’une série de roman, la série nous délivre une version certes différente mais néanmoins réussie et non, Netflix n’a pas encore annulé la série puisqu’une saison 2 est officiellement dans les tuyaux. Vous pouvez donc lancer le visionnage sans risque.
Fallout – saison 1 (Prime Video)
En général, quand une adaptation live de jeu vidéo est annoncée, les fans soupirent dès les premières images diffusées. Il n’y a qu’à voir le récent et catastrophique film Borderlands pour se convaincre que ces adaptations sont souvent une cata. Miraculeusement, ce n’est pas du tout le cas de Fallout. Non seulement la série arrive à bien retranscrire l’univers des jeux (période Bethesda) mais en plus elle nous propose une histoire prenante et des personnages bien écrits. Je n’en dirais pas plus car j’ai écrit une critique de la saison 1 disponible ici. Si vous êtes fans de Fallout, foncez. Si ce n’est pas le cas, allez jeter un coup d'œil quand même car c’est vraiment très sympa à regarder.
Shogun – saison 1 (Disney +)
Pour moi, c’est LA série de l’année. Si vous êtes de la #TeamVieux comme moi, peut-être que vous vous rappelez de la série Shogun des années 80 avec Richard Chamberlain qui avait remporté un franc succès. Une série adaptée du roman éponyme très connu de James Clavell. Et bien ce Shogun 2024 en est une nouvelle version qui se veut bien plus fidèle à l'œuvre de Clavell. Avec son casting parfait, ses décors et ses costumes somptueux et son scénario captivant, Shogun nous raconte une ère mouvementée de l’histoire du Japon. Nous sommes en l’an 1600, après avoir traversé une période de guerres intestines et d’intrigues politiques dévastatrices (l’ère Sengoku), le pays est enfin unifié sous le règne de Nakamura Hidetoshi. Lorsque ce dernier se retrouve à l’article de la mort, en attendant que son fils soit en âge de régner, il décide de nommer un conseil des régents. Composé des plus puissants et réputés seigneurs de province nommés Daimyos, ce conseil est censé tenir les rênes jusqu’à ce que le fils d’Hidetoshi soit en mesure de remplacer son défunt père. Mais bien vite, les tensions s'exacerbent et les complots naissent, certains voyant cette situation comme une occasion de s’accaparer plus de pouvoir. Ishido Kazunari, gardien du château d’Osaka arrive à retourner le conseil contre le redouté Daimyo Yoshi Toranaga. Alors qu’un navire néerlandais s’échoue sur les plages du Japon et que son équipage entier est capturé y compris le pilote du navire, un certain Blackthorne, Toranaga y voit une opportunité de retourner la situation. Quel est son véritable plan ?
Shogun a souvent été présenté comme le Game of Thrones de Disney +, ça ne pourrait pas être plus faux tant les 2 séries sont différentes. Soyez prévenus, point de dragons ni de fantastique ici. Pas non plus de grandes scènes de bataille démesurées. Il y a bien des scènes d’action mais ce n’est pas le cœur de la série. Non, le cœur de Shogun, ce sont les intrigues, les manigances, les retournements de situation et c’est passionnant. Hiroyuki Sanada est incroyable de charisme quand il endosse le rôle de Toranaga (inspiré du vrai personnage historique Tokugawa Ieyasu) mais beaucoup retiendront, à juste titre, la prestation magistrale de Anna Sawai dans son rôle de Dame Mariko. Incontestablement la révélation de cette série, l’actrice y campe peut-être le rôle le plus tragique et marquant. En dire plus serait un sacrilège tant Shogun mérite son visionnage. La saison 1 adapte à la perfection l’intégralité du roman de Clavell et alors qu’elle avait été annoncée comme un one shot, la série a finalement été renouvelée pour 2 saisons supplémentaires. Si ça peut faire sens (le roman et la série s’arrêtent sur une vraie fin mais cette dernière laisse quand beaucoup de portes ouvertes), ça fait également un peu peur car il n’y aura plus les écrits de Clavell comme source de travail. Quoi qu’il en soit, cette saison 1 reste un petit chef-d'œuvre.
DJ Mehdi - Made in France (Arte tv)
Ce documentaire, disponible gratuitement sur le site de Arte (taper le titre du docu dans Google, vous trouverez facilement) est tout simplement incroyable et surtout mérité tant DJ Mehdi (malheureusement décédé en 2011) était un précurseur et un DJ de génie. Il a, n’ayons pas peur des mots, révolutionné son domaine et a participé à l’explosion d’une partie de la scène rap française. Membre d’Ideal J puis de la Mafia K’1fry, il ne cessera de produire des sons cultes. L’album Les princes de la ville du 113 ? C’était lui. Que vous le connaissiez ou non, son histoire est absolument passionnante. Sans aucun doute le documentaire de l’année. Un visionnage hautement recommandé que vous soyez fan de rap ou non, d’autant plus que le bonhomme en question s’est essayé à bien d’autres styles comme l’electro ou la house.
House of the Dragon - saison 2 (Max)
Dur de passer après la série la plus marquante de la dernière décennie. Véritable phénomène, Game of Thrones aura déchaîné les passions pendant 8 saisons. House of the Dragon en est un prequel qui va nous en apprendre plus sur une période bien antérieure à celle de la série mère. Une période nommée “La danse des dragons” aka la lutte interne meurtrière entre les membres de la maison Targaryen. Une lutte qui provoquera la chute de ladite maison ainsi que la disparition de ses dragons. Après une saison 1 rondement menée, cette 2ème salve d’épisodes se veut toujours aussi plaisante à regarder. On retrouve tout le côté complots politiques/trahisons/drames qui faisait le sel des premières saisons de Game of Thrones mais avec des moyens se rapprochant des dernières saisons. Attention, nous ne sommes quand même pas au niveau des plus gros épisodes de GoT comme l’incroyable The long night mais les décors et les costumes sont somptueux et réalistes et les dragons bénéficient d’effets spéciaux vraiment convaincants. Plus chiche en action que la saison 1, cette saison 2 fait beaucoup de mise en place pour préparer la suite, c'est-à-dire la plus importante partie de la guerre inévitable qui s’annonce. Certains ont critiqué cela. C’est vrai que le rythme est globalement moins bon mais dans l’ensemble, ça reste bien joué, bien écrit et donc très prenant.
Post publié par Damzé le 02/03/2025 01:12
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